Switchfoot - Afterlife Live @ Heaven Fest 2012, The Ranch - Loveland CO

Mais um vídeo do Switchfoot - show

Switchfoot Restless - Jon Foreman invades my personal space!!! [Heaven F...

Recomendo , impressionante as participações internacionais , o Laboriel realmente não para de surpreender. esse vale a pena comprar,
Com a produção de Cleberson Horsth e de Ricardo Feghali – integrantes do grupo Roupa Nova, que há tempos produzem os trabalhos de Aline –, com a direção de vídeo coordenada por Bruno Murtinho e a direção geral de seu pai, Pr. Ronaldo Barros (representando a Gravadora AB Records), Aline Barros 20 anos é o quinto DVD da cantora Aline Barros, gravado na noite de 17 de janeiro de 2012, no Theatro Municipal de Paulínia, em São Paulo. O CD foi lançado no dia 30 de junho, pela AB Records, e distribuído com o selo da Sony Music. O DVD foi lançado ainda na primeira quinzena de julho.

Há muito a falar sobre esse DVD, antes de simplesmente analisar as canções.

A ideia vem de comemorar os vinte – repito, vinte – anos de ministério de Aline, que desde os anos 90 - ainda pela Comunidade da Zona Sul, sua igreja, onde é pastora – vem gravando músicas que estão marcando a música cristã brasileira e, até mesmo, internacional, onde se tornou uma referência na música cristã latino-americana. Não cabe a mim citar novamente toda a história, mas leiam as análises dos CDs de Aline aqui no Super Gospel que conhecerão a história dela.

A concepção dessa produção, especificamente – que envolveu CD + DVD – começou já em 2011, com os primeiros planejamentos, a nível de músicas escolhidas, arranjos desenvolvidos, produção, ministros convidados, local de gravação, entre outras coisas. O local escolhido – o Theatro Municipal de Paulínia – teve a sua lotação de dois mil lugares ocupada por completo, com ingressos vendidos em apenas quatro dias.

Falando em si sobre o DVD, quero dar meus parabéns a Bruno pela excelente direção de vídeo. Dos últimos DVDs que tenho assistido, tenho visto uma repetição de mesmices, e de vários takes desnecessários. Neste, vejo o contrário: cenas providenciais, mostrando apenas o que tem de ser e precisa ser mostrado. A montagem do teatro foi muito bem feita, com um palco nada extravagante, com iluminação em tons agradáveis – puxando para o vermelho. Há um telão no fundo do palco, que, na minha opinião (ainda mais por ser um lugar pequeno) não precisaria mostrar imagens do palco – o que acabam mostrando imagens estranhas, com Aline na frente e a imagem ampliada dela no fundo. No mais, imagens agradáveis de se assistir.

Quanto ao repertório, é importante que eu deixe bem claro que, na minha visão, Aline tem duas fases: a primeira, até 2003, quando lançou apenas álbuns de estúdio, com músicas que até hoje marcam a música cristã; a segunda, depois de 2004, quando começou a lançar álbuns ao vivo, com direcionamento um pouco mais Pop congregacional. Dito isto, a ideia deste trabalho foi, basicamente, trazer de volta – como ela mesmo fala: “Esta noite foi sem dúvida uma noite maravilhosa, onde pude relembrar canções que marcaram minha vida e o meu ministério.“ – as músicas antigas, daquela fase saudosa da música gospel, com CDs como Sem limites, Voz do coração, O poder do teu amor e Fruto de amor. A escolha foi, sem dúvida, muito bem feita, pois ainda não havia um DVD com essas músicas antigas – cabe salientar que Jesus vida verão é apenas um registro de um show, e não conta com uma produção específica para todo o trabalho.

A musicalidade do CD é admirável – algo que falarei ao longo da análise. Aline, em especial, carrega uma força, um peso, que eu nunca tinha visto antes. Em algumas canções, quando comparo a original com a nova versão, noto a grande diferença de Aline daquela época para a Aline de hoje. Embora Aline seja considerada de voz soprano – ou mezzo, como alguns citam – em alguns momentos ela carregou toques de contralto que não era facilmente visto nos álbuns antigos. Os arranjos também devem de ser exaltados, pois em várias canções, receberam novos arranjos – principalmente na segunda parte do CD, onde vocês saberão o porquê. Destaco, ainda, a participação especial da Orquestra Sinfônica Villa-Lobos, sob a regência do Mtro. Adriano Machado, fazendo as cordas.

Antes de iniciar, mais duas considerações: a capa foi desenvolvida pela Agência NaMassa, do diretor de arte Lincoln Baena, que já assinou capas de Damares e Elaine de Jesus. A capa é muito bonita e simples – não precisa-se de frescuras pra fazer uma capa agradável – contendo duas imagens, aberta e fechada, do show.

Pra encerrar, apenas um pedido: cuidem da finalização dos DVDs, principalmente no tocante a legendas. Não assisti com legendas em inglês por falta de tempo, mas assisti em português e vi mais uma vez erros nas legendas, como, por exemplo, um momento, que Aline fala “Declare!” e é identificado como “Vem, Clarim” – isso sem contar em algumas traduções erradas das canções cantadas em inglês. Isso não é só nesse, mas na maioria das produções que tenho visto.

Bom, depois desse texto grande, vamos começar a análise.

O início é com uma batida eletrônica, trazendo fotos de Aline, desde quando bebê até seus primeiros passos de ministério – bela recordação.

A batida eletrônica é da música que começa: Você é de Deus (CD Fruto de amor), do grande Marcelo Manhãs. Aline cantando o coro da canção antes dela iniciar é de arrepiar. Os arranjos pouco mudaram em relação a versão original. Mas o que posso destacar são os teclados de Clauber Stewart, combinado com a guitarra de Serginho Knust. A voz de Aline Barros, como disse, antes, carrega um peso totalmente diferente da versão original – principalmente no coro - que, combinado com o trio do backing vocal, abre com o pé direito essa produção. Destaco ainda a excelente bateria de Claudinho Félix.

Alda Célia é a autora de Deus do impossível (CD Sem limites). A música em si é bela em seus arranjos – por isso não havia porque mudá-los, pois os originais são perfeitos. A participação da orquestra de cordas é muito providencial, pois essa canção carrega uma força que só as cordas conseguem sustentar. Mais uma vez, uma bela performance de Aline. Apenas acho que seria legal colocar uma canção rápida antes, para continuar o clima da canção anterior.

Em seguida, um belo testemunho de Aline, de gratidão a Deus pelos 20 anos de ministério. Ela fala, claramente, que o mais importante de tudo é que são 20 anos exaltando e louvando o nome de Deus, restaurando vidas, levantando pessoas, reconstruindo famílias. Sempre há histórias difíceis, mas crendo na estrada que Deus tem nos dado a trilhar, com a certeza do “sim” de suas promessas a nós.

Prosseguimos com Sem limites (CD Sem limites), de autoria de Marquinhos Gomes. Embora a canção tenha ficado com os mesmos arranjos, a versão ganhou uma diminuição do tom – algo que eu gostei, pois combinou com essa música. A voz de Aline, mais uma vez, encaixou-se muito bem – aliás, a voz dela está irrepreensível até aqui. Destaco o tradicional solo de violão, aqui feito por Clóvis Lardo.

Uma das minhas favoritas de Aline Se clamares (CD Sem limites), que foi escrita por Josué Teodoro – muito bem escrita, diga-se de passagem. A introdução é muito bem desenvolvida por Clauber – a introdução dessa canção me fascina. De todas as canções, essa é a que mais se aproxima da original – digo até que a voz de Aline ficou rigorosamente igual ao original. Bela apresentação.

Continuamos com a sempre empolgante Sou feliz (CD Sem limites), de Aline e Ronaldo Barros. A introdução de Clauber e Claudinho é impecável – aliás, a música é, em si, impecável, pois carrega arranjos empolgantes, uma letra muito bem feita e vozes bem colocadas. Aqui a música fugiu muito pouco do original. As quebradas que Aline faz, ao meu ver, são desnecessárias. Mas no todo, a canção é muito bem apresentada.

Uma das minhas favoritas no DVD é Caminho da fé (CD Voz do coração), escrita por Marquinhos Gomes novamente. Igualmente os arranjos são iguais, mas o tom da canção é abaixado para um Fá – o que eu achei espetacular. O coro da canção é, na minha opinião, uma das melhores coisas que há no DVD, com as vozes perfeitas e ao fundo a orquestra de cordas. O solo no meio da música, com as três cordas (violão, guitarra e orquestra) é excelente.

Corra para os braços do Pai (CD Voz do coração) é uma versão da música If this world, de Jaci Velasquez, cuja versão em português é de Aline. A música é bem legal, mas acho que faltou um pouco de empolgação do público, se comparado a outras canções rápidas. No mais, pouco muda em relação a canção original, tirando a voz de Aline, novamente, esbanjando talento. Noto um peso maior da bateria, que combina muito bem.

Como não poderia faltar, Para sempre te adorarei (CD Sem limites), de Alda Célia. Outra música, que pouco mudou do original - inclusive a respeito de Aline, com alguns enfeites em sua voz . A respeito da canção em si, amo a mudança de tom nas estrofes – cai como uma luva no andamento dela. A música, embora seja de adoração, é pesada – seria legal fazer um arranjo mais leve, com uma orquestra de cordas no fundo.

Continuamos com Jesus Cristo mudou meu viver (CD Sem limites), que é uma versão pra canção What a difference you’ve made in my life, cuja versão foi criada por John Sutton e cantada pelo conjunto Som Maior, há mais de 30 anos. A música é praticamente igual ao original – a perfeição dos arranjos faz claramente pensar que se trata de um playback. É uma canção poética, que envolve momentos de suavidade e momentos de peso. Belos toques da orquestra por trás e bonito final.

Pra encerrar essa primeira parte do DVD, temos A comunhão da tua glória (CD Fruto de amor), de Marcelo Manhãs. A canção, com o teclado e bateria, conduz muito bem, com toques da guitarra. A música é muito boa, rápida e envolvente. Carrega um vocal pesado, que precisa ser acompanhado de força nos arranjos.

A segunda parte do DVD começa com a sempre requisitada Recomeçar (CD O poder do teu amor), também de Manhãs. Novamente os arranjos são semelhantes, mas o tom novamente é diminuído para um Fá. Todo o desenvolvimento da música é feito com maestria, tornando, ao meu ver, mais bonita que o original – principalmente com os vocais e a orquestra de cordas por trás. Uma das melhores do DVD, sem sombra de dúvidas.

Ao violão de seu pai, o Pr. Ronaldo Barros, Aline canta a belíssima música de Marcos Witt, Renova-me (CD O poder do teu amor) - relembrando o dueto gravado no CD de Aline Barros na Coreia. É uma música bem leve, apenas no violão e nos toques de teclado. Nada melhor... Uma música desse quilate fala por si só – uma das melhores da música cristã latino-americana e, quiçá, do mundo. Nada mais a falar, só se emocionar pela apresentação.

Prosseguimos com Família (CD Sem limites), que é uma versão de Faithful Men, feita por Aline e Ronaldo. A música ganha uma roupagem diferente, com a orquestra de cordas combinada com a percussão e os violões. Sem dúvida, perfeito. O backing é leve, mas encaixa-se perfeitamente. No final da canção, a entrada de toda a família de Aline, incluindo sua mãe Sandra, seus filhos Nicolas e Maria Catherine, seu irmão Rafael e seu esposo Gilmar.

Encerramos a segunda parte com Fico feliz (CD Voz do coração), versão de It makes me glad, feita por Edson Feitosa. A canção não teve mudanças, recebendo os mesmos arranjos, que vão desde as cordas até as percussões, dando um toque levemente latino à canção. Sem dúvida a canção é empolgante. Gostaria de ver uma outra versão dessa música.

A terceira parte é a melhor e mais importante de todas. Nela, Aline Barros recebe os esperados convidados para esse CD. E não são quaisquer convidados, são convidados de nível internacional. O DVD conta com a extraordinária presença do baixista Abraham Laboriel – um dos melhores e considerado o mais versátil do mundo, no alto de seus 65 anos, tendo como experiência ter tocado com Ron Kenoly várias vezes, com Ray Charles, Duran Duran, Elton John, Roberto Carlos, entre muitos outros. Também temos a presença do produtor musical, arranjador e tecladista/pianista Tom Brooks, que, entre muitos trabalhos, já produziu trabalhos de Ron Kenoly e Don Moen – inclusive o primeiro trabalho em espanhol de Aline, junto de Paul Wilbur e Moen.

Aline conta como conheceu eles: depois da produção de seu trabalho em espanhol, eles se uniram como muitos outros ministros de todo o mundo e fizeram um trabalho na Coreia do Sul, cantando e intercedendo por aquele povo. Além disso, Laboriel fala uma curta mas uma sábia palavra sobre a obediência a Deus.

Essa nova parte marca também os arranjos diferentes, todos escritos por Tom Brooks, que conduz com maestria nos teclados.

Começamos com O poder do teu amor, que traz uma introdução diferente, com arranjos muito diferentes. Todos eles foram escritos de forma a manter a beleza da canção escrita pelo grande Geoff Bullock – ainda na época no Hillsong – e versionada por Aline. O contraste da estrofe suave com o coro pesado é muito bom – incluindo os toques da orquestra de cordas. Aliado a voz de Aline, vemos uma canção, não com o dedo, mas com as duas mãos e os dois pés de Brooks. Excepcional. Magnífico! A melhor disparado do DVD!

A tradicional canção Tu és fiel, já cantada por Aline outras vezes, ganha uma versão simples, mas belíssima, apenas com a voz de Aline e os teclados de Tom Brooks. Outra performance admirável de Aline, emendando com Pai, eu te amo (CD Voz do coração), que não teve mudanças em seus arranjos. A canção é versão de Asaph Borba para Father, I love you. Os efeitos nos teclados, lembrando uma sanfona, se contrastam com a orquestra de cordas. Bela dupla!

A grande surpresa da noite estava para acontecer...

Com arranjos diferentes, temos Bem mais que tudo, que é versão de Above all, do grande Micheal W. Smith, versionada por Aline. A primeira vez cantada por Aline traz a grande presença do próprio Micheal ao palco, para fazer um dueto com Aline, em inglês. O dueto foi muito bem planejado, com trechos cantados em inglês e português, encerrando-se com ambos cantando em português. Simplesmente inesquecível!

Depois disso, Aline conta um pouco sobre sua influência ouvindo, não só Micheal Smith, como também Amy Grant. Após isso, Micheal fala sobre a sua honra de estar com Aline e no Brasil.

Após isso, Micheal canta Draw me close, que serviu de base para Ronald Fonseca e Davi Sacer comporem Te louvarei, cantada pelo Toque no Altar. Junto de Micheal, Aline vem e canta a versão em português. Sem dúvida, é difícil saber qual delas é a mais bela, mas sou fã da versão em português. A música cantada traz os arranjos originais de Micheal.

Digno é o Senhor é uma canção escrita pela brilhante Darlene Zschech, versionada por Aline Barros. Ganhou uma roupagem um pouco diferente, principalmente com as cordas por trás. A música tem uma mensagem muito linda, e no DVD teve uma interpretação correta por parte de Aline, junto dos arranjos, novamente criados por Tom.

Um excepcional solo de baixo de Laboriel – daqueles de abrir a boca de qualquer um – traz uma versão completamente diferente Guarda tua fé (CD O poder do teu amor), escrita pelo dueto Alda Célia e Kleber Lucas. Os arranjos trazem uma pegada bem diferente, bem empolgante, na base da bateria e do baixo. Sinceramente, não gostei da versão, mas ela foi excelente pra mostrar o talento dos músicos desda produção. Foi para “quase” encerrar com chave de ouro.

“Quase encerrar” porque não poderíamos terminar sem Consagração, de Anderson Mattos, e Louvor ao Rei, de Marcelo Mattos. A canção que colocou Aline na vitrine da música evangélica no Brasil é uma das mais lindas da música gospel. Me lembro de pequeno cantando essa obra prima, não só na letra, como também nos arranjos excepcionais. Uma interpretação fora de série, combinada com a orquestra, passam a régua e encerram essa obra.

Como disse Aline, “Esse DVD é um presente para todos vocês, é um presente para todas as famílias do Brasil”. E sem dúvida, Aline nos brindou com um trabalho acima das expectativas. Vale a pena investir nesse DVD para ser abençoado e relembrar de Aline.

“Tudo para ele, o autor da vida, o salvador” (Aline Barros)

Deus te abençoe!

Ficou muito bom o novo cd da banda resgate , recomendo.

Nota: 10 de 10

24 anos de carreira, muitos discos gravados, êxitos, polêmicas e muita história para contar. Esta a história da banda Resgate, uma das mais influentes no rock cristão brasileiro tanto na década de 90 como atualmente. Desde 2010 na Sony Music o grupo vem lançando vários trabalhos.

Com a saída do produtor e tecladista Dudu Borges em 2012, o Resgate volta à mesma formação que tinha em seu início, algo tanto quanto difícil num grupo de tanta estrada. O quarteto, mesmo após duas décadas e meia exala competência, qualidade e profissionalismo em seu mais novo trabalho intitulado “Este Lado para Cima”, lançado na Expocristã. Este disco foi produzido nada mais nada menos que Paulo Anhaia, produtor musical conceituado no rock nacional brazuca. Entretanto ele não é novato no meio gospel, já tendo produzido trabalhos de Oficina G3 (Indiferença, 1996), Katsbarnea (Armagedom, 1995), Brother Simion (Asas, 1998) e do próprio Resgate durante várias vezes. O conceitual projeto gráfico foi produzido por Carlos André Gomes, que já realizou encartes para Leonardo Gonçalves, Heloisa Rosa, Brenda dos Santos e vários outros músicos cristãos.

O trabalho já começa de uma forma bastante positiva com Eu Estou Aqui, um hard rock moderno empolgante, lembrando um pouco a época de On The Rock. A letra reflexiva foge dos gastos moldes gospel que vemos por aí. “Enquanto todos fogem da Tua Guerra pra falar Teu nome em toda a terra eu estou aqui...” A força dos vocais de Zé Bruno com o fade out dos instrumentais fechou a canção de uma forma interessante. Foi o primeiro single da obra.

Eu só Preciso Acreditar já traz uma sonoridade pop rock próxima à contida no trabalho anterior, Ainda não é o Último. Aqui o Resgate usa um refrão simples de fácil entendimento. É uma canção boa de ouvir.

A terceira faixa, Errando e Aprendendo é uma das melhores do repertório. Em formato balada traz as dificuldades da vida e suas lições diárias como tema. O som do assobio deu um destaque à música.

A partir da quarta canção é perceptível o rumo e objetivo do trabalho. Mais um pop rock nacional, a canção O que não precisa traz uma letra simples, porém bastante objetiva e reflexiva.

Mais uma vez no clima hard rock é ouvida Em Nome de quem? onde o grupo realiza um questionamento e ao mesmo tempo uma crítica às atuações humanas e a forma “endeusada” que muitos levam a vida. É contagiante a condução vocal de Zé Bruno.

Uma série de antíteses, algo bastante usado em certas músicas do Resgate são as frases contidas em Fora do Sistema. “Eu quero estar louco, eu quero estar certo, fora do sistema, longe eu caminho mais perto”. No instrumental há um bom casamento das guitarras com o violão que substituiu o som do teclado contido nos discos anteriores.

Mas a melhor canção do disco, talvez até dentre todos os trabalhos do Resgate é Eles Precisam Saber. Aqui o grupo critica a forma com que o Evangelho tem sido pregado além do enriquecimento, o poder de lideranças religiosas, mostrando o contexto que vivemos nos dias de hoje. Esse tipo de música é algo mais comum nos trabalhos do Fruto Sagrado, mas mesmo assim o Resgate deixa sua marca na obra. Os arranjos no final da faixa estão excelentes, destacando-se os riffs muito bem executados por Hamilton Gomes, o som pulsante da bateria por Jorge Bruno e a união destes com o arranjo de cordas. Pela sua qualidade realmente necessita ser executada em todas as rádios cristãs do Brasil.

Uma canção simples, mas com uma letra riquíssima é Inocente. É também a mais curta do disco, cerca de dois minutos. Com uma letra mais vertical, um arranjo básico mostra a proficiência do grupo em letras poéticas. “Se não há sol, se estou só, te enxergar
Quando eu já sei o que eu não sei, te escutar...”

Sempre Tem Uma Assim é uma poesia que trata um tema ás vezes complexo de uma forma simples: a dependência e a necessidade humana de se ter Deus. Destacam-se na melodia os riffs da guitarra e o som da bateria antes do refrão. Excelente.

A décima faixa é nada mais que uma inversão do contido no final da última faixa. Este Lado para Cima traz uma mensagem interessante. E qual ela é? Ouça.

A letra de Quem Sou Eu? lembra um pouco Em Todo o Lugar, mas possui claramente suas particularidades. A forma que somos tão indignos perante Deus é o tema central dessa faixa. É mais uma balada.

Para finalizar com chave de ouro, Recomeçar. Aqui o Resgate deixa claro um dos objetivos de seu disco explícito até no encarte: A necessidade de ter Deus no centro de nossa vida e esquecer as coisas terrenas. “Eu coloquei de lado quem merecia o centro/Antes de apagar me lembrei que o sol nasceu pra todos/E é bom saber recomeçar...”

Após ouvir todo este conjunto de faixas, restaram várias conclusões: O grupo caminha cada vez mais para a perfeição, talvez até tenha sido alcançada pelos mais otimistas. Não é a toa que eu atribuo nota dez. Numa época aonde a música cristã brasileira chega à um momento caótico de repetições e falta de criatividade chega ao mercado um álbum coeso e bem idealizado do início ao fim, desde o projeto gráfico à todas as canções. Outro ponto positivo do disco é a volta da parceria do Resgate com Paulo Anhaia que soube remeter alguns pontos da obra à grandes clássicos do Resgate como os discos On The Rock e Resgate. Aqui vemos um Resgate mesclando o hard rock e o pop rock com letras simples com grande essência, simplesmente um retorno às origens do grupo em grande estilo. Posso dizer tranquilamente de olhos fechados que até o momento que faço essa análise é o melhor disco de música cristã do ano de 2012.  Compre, ouça o seu e creio que não se arrependerá de ouví-lo.

Por Tiago Abreu

Millenium - Os Homens Que Não Amavam As Mulheres (The Girl With The Dragon Tattoo)

Sinopse: No centro do labirinto da história de 'Millennium – Os Homens Que Não Amavam as Mulheres', há assassinatos, corrupção, segredos de família e os dramas pessoais de dois parceiros improváveis em busca da verdade por trás de um mistério de 40 anos. Mikael Blomkvist (Daniel Craig) é um jornalista econômico determinado a restaurar a sua honra depois de ser condenado na justiça por difamação. Contratado por um dos industriais mais ricos da Suécia, Henrik Vanger (o indicado ao Oscar® Christopher Plummer) para chegar ao fundo do desaparecimento, décadas atrás, de sua querida sobrinha Harriet – assassinada, supõe Vanger, por um dos integrantes da sua numerosa família – o jornalista se muda para uma ilha remota na costa gelada da Suécia sem a menor noção do que o aguarda.
Ao mesmo tempo, Lisbeth Salander (Rooney Mara), uma investigadora genial de aparência bizarra da Milton Security, é contratada para levantar a ficha e os antecedentes de Blomkvist, uma missão que será o ponto de partida para que ela se junte a Mikael na investigação de quem matou Harriet Vanger. Embora Lisbeth tenha uma couraça que a isola do mundo que sempre a traiu, seu talento como hacker e foco singular se tornam ferramentas valiosas. Enquanto Mikael procura conversar com os lacônicos Vanger, Lisbeth trilha pelas sombras da web. Eles forjam uma confiança tênue e frágil enquanto descobrem uma série de homicídios ocorridos ao longo de décadas que os envolvem na tendência mais hedionda do crime moderno.
excelente filme , recomendo.

         Comemoramos hoje o dia do professor, todos precisaram de um em algum momento da vida, ainda que de forma empírica, precisou que alguém te ensinasse algo, a maior recompensa de um professor é a de saber que o conhecimento que ele compartilhou foi agente transformador na vida de alguém, ver um dos meus alunos saindo do lugar acadêmico para a aplicação no cotidiano já é um grande presente, obrigado aos meus professores por todos os momentos, MAZOLLI, TELMA PARÁ, CARLA, EDSON BELÉM, MANUEL, RENATO RAPOSO, MARLOS, EMERSON, José Cezar Motta (in memoriam) entre tantos outros, hoje agradeço ao Deus Eterno por vossas vidas, muito obrigado mesmo.

"without music, life would be a mistake."
Nietzsche

Switchfoot - Dare You to Move

 

Cinco passos para auto motivação

 

 

Passo 1 para auto motivação - Estabeleça metas

Você precisa ter objetivos. O primeiro passo é escrevê-los. Divida-os por objetivos diários, semanais, mensais, semestrais e anuais. Se quiser ir mais longe esteja à vontade. A ideia aqui é que você descubra o que quer e lute por isso. Quanto mais detalhados estiverem os objetivos, mais real irá parecer e você terá auto motivação para realizá-los.

Passo 2 para auto motivação – Pense no resultado final

Quando se sentir desmotivado, pense apenas no resultado final. Isto fará com que você se lembre pelo que está dispendendo tanto esforço. Pense na forma como se sentirá feliz ou aliviado depois da tarefa cumprida. Nas recompensas que obterá: dinheiro, reconhecimento, promoção. Isto é um forte fator de auto motivação e certamente fará com que os esforços se tornem agradáveis e justificados.

Passo 3 para auto motivação – Mantenha o foco no objetivo

Certamente muitas outras tarefas irão surgir, seja no trabalho ou na vida doméstica. Elas vão lhe roubar tempo ou paciência. É aqui que muita gente desiste e perde a auto motivação. Mas não se deixe desanimar, tenha sempre em mente o objetivo e o resultado final. Ponha lembretes, imagens, qualquer coisa que faça você se lembrar do quanto quer atingir aquele objetivo. Gere sua auto motivação!

Passo 4 para auto motivação – Elimine o estresse

O estresse diminui a motivação e faz mal a saúde física e psicológica. Por isso, torna-se imperativo que você elimine todas as fontes que causam estresse: resolva imediatamente todos os problemas, seja organizado, aprenda a gerir melhor o seu tempo, estabeleça prioridades. Manter o estresse afastado irá aproximá-lo de seu objetivo.

Passo 5 – Alimente a autoestima e autoconfiança

Este passo é fundamental. Se perder a autoestima e a autoconfiança, certamente perderá também a sua motivação. Por isso, todos os dias tenha atitudes para que sua autoestima e autoconfiança cresçam sempre

Eu descobri que sempre tenho escolhas. E muitas vezes, trata-se apenas de uma escolha de atitude" 
- Judith M. Knowlton